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Ivana Spinelli (1972) is an Italian artist, studio-based in Berlin and Bologna, where she is Sculpture Professor at the Academy of Fine Art. Her practice mainly analyzes the relationships between body and language, which have the ability to continuously shift the limits of the perceived and reality by defining each other. In her works social and political dimension of personal relationships, the everlasting conflict where the normativity of the legislative language, but also of brands and social media, meets a vitality that reacts through protest and re-appropriation, more or less silent, of the world. Strict definitions as clandestine, female, terrorist, vegetable, minimum open through actions such as sewing, wearing, translating, giving voice, performances and workshops.
She was awarded with the “CAROL RAMA PRIZE” and “NEW YORK PRIZE”.
Among her collective and solo shows in private and public spaces in Italy and abroad: LIKE AN OPEN DOOR LEADING US WHERE WE WOULD NEVAR HAVE CONSENTED TO GO, Rotor, Center for Contemporary Art, Graz, Austria; GODDESSES AND WARRIORS, House of Histories, Lietuvos Nationalinis Muziejus, Vilnius (Lt); OH MY GODDESS! URBAN ZIG ZAG, public art, Cheap Festival, Bologna (It); HIDDEN DISPLAYS 1975-2020, MAMbo Museum, Bologna (It); NEVER SHALL WE LABOUR, Centre Cívic Can Felipa, Barcelona (Sp); MIND BOMBS, curated by Dr.Sebastian Baden, KUNSTHALLE MANNHEIM (De); 24.09.21 International Conferenze, THE NEW OLD EUROPE, The Lithuanian Academy of Sciences; IO DICO IO/ I SAY I, GNAM Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Museum, Rome (It); 141. Un secolo di disegno in Italia, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, Foundation (It); Artissima XYZ – Disegni, curated by Letizia Ragaglia e Bettina Steinbrügge, Torino (It); L’aureola delle cose, sentire l’habitat, Salone degli Incamminati, Pinacoteca Nazionale, Museum, Bologna (It); Scrivere Disegnando/ WHEN LANGUAGE SEEKS ITS OTHER,curated by Andrea Bellini, Centre d’Art Contemporain Genève (Ch); CONTROPELO, solo show, Gallleriapiù, Bologna (It); GRAND TOUR D’ITALIE, national program 2019, MAMBO, Bologna (It); The Party Exhibition, Cherie-Peninsula_Berlin (De); Replica – Artit’s Book Archive, Villa Vertua Masolo_Novate Milanese (It); Biennolo Eptacaidecafobia, Ex Cova+Mercato Crespi_Milano (It); Assonanze ::: Drawing Storage, Alliance Francaise_Bologna (It); Scrivere liberi, MUSPAC Museum, L’Aquila (It); Festapoesia Concreta, Balassi Intézet/Accademia d’Ungheria, Roma (It); Walkabout – Presi per incantamento, Fabbrica del Cioccolato Foundation_Blenio(Ch); Zig Zag Protofilosofia, solo show, Una Vetrina, Rome (It); Minimum:Voci, performance, Barracco Museum, Rome (It); Minimum, solo show, Gallleriapiù, Bologna (It); 5th MEDIATIONS BIENNAL, National Museum Poznań, Poland (Pl); DODICI STANZE, CIAC Museum, Genazzano, Rome (It); TOPOPHILIAS, Kreuzberg Pavillon, Berlin (De); BAUSTELLE, BeoProject, Belgrade (Sb); ART GOES CITY, Postaja Raumau, Slovenj Gradec (Sl); LOVERRS/FUCKERRS, solo show, OltreDimore, Bologna (It); EMBEDDED ART, Akademie der Künste Berlin (De); GLOBAL SISTERS, solo show NEW YORK AWARD 2005, Italian Academy of New York (US).
Her work has been analyzed in several essays and catalogues, with texts by Letizia Ragaglia, Cecilia Canziani, Elisa Del Prete, Claudio Musso, Olaf Arndt, Sebastian Baden, Matteo Bergamini, Silvana Borutti, Manuela De Leonardis, Benedetta Di Loreto, Raffaele Gavarro, Irfan Hošić, Ornella Kyra Pistilli, Claudio Poggi, Claudio Libero Pisano, Una Popović, Manon Slome, Matthias Reichelt, Franco Speroni.
Among her published artist’s book: MINIMUM (2017) and GLOBAL SISTERS – THE CONTRADICTIONS OF LOVE (Revolver Books, Berlin, 2012).
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Ivana Spinelli, artista italiana, docente di scultura all’Accademia di Belle Arti. Vive e lavora tra Berlino e Bologna.
La sua pratica ventennale analizza principalmente le relazioni tra corpo e linguaggio, che definendosi a vicenda hanno la capacità di spostare continuamente i limiti del percepito e della realtà. Nelle sue opere si mette in scena la dimensione sociale e politica delle relazioni personali, il conflitto perenne dove alla normatività del linguaggio legislativo, ma anche dei brand e dei social, corrisponde una vitalità che reagisce attraverso la protesta e la riappropriazione, più o meno silenziosa, del mondo. Definizioni stringenti come clandestino, femminile, terrorista, vegetale, minimo vengono aperte da azioni come cucire, indossare, tradurre, dare voce, spesso partecipate in performance e workshop.
Tra le mostre personali e collettive: Like an Open Door Leading Us Where We Would Never Have Consented to Go, Rotor center for contemporary art, Graz, Austria; Goddesses and Warriors, National Museum Lituania; Mind Bombs, Kunsthalle Mannheim (DE); Io dico Io, GNAM Galleria Nazionale, Roma; 141. Un secolo di disegno in Italia, Fondazione del Monte, Bologna; Contropelo, Gallleriapiù, Bologna; Scrivere Disegnando When Language Seeks Its Other, Centre d’Art Contemporain Genève; Zig Zag Protofilosofia, Una Vetrina, Roma; Mediations Biennale Poznan (PL); Minimum:Voci, Museo Barracco, Roma; Minimum, Gallleriapiù, Bologna; Topophilias, Kreuzberg Pavillon, Berlino; Baustelle, BeoProject, Belgrado; Art Goes City, Postaja Raumau, Slovenj Gradec; Loverrs/Fuckerrs,OltreDimore, Bologna; Embedded art, Akademie der Künste di Berlino; Global Sisters, Italian Academy di New York.
Il suo lavoro è incluso e analizzato, oltre ai cataloghi delle mostre, in numerosi saggi tra i quali El poder en escena/La máscara di Jordi Costa, Galaxia Gutemberg ed. Barcelona 2023; Fashion and politics di Rhonda Garelik, 2019, Das Image des Terrorismus im Kunstsystem, Sebastian Baden (Edition Metzel, Munchen (De)2018), Clothing as a symbol of identity, Irfan Hosic (Grandska Galerie (Bh), The Aesthetics of Terror, Manon Slome e Joshua Simon (Charta, 2009); Global Fight Club, Matthias Reichelt (Distillery, 2011).
Tra le sue pubblicazioni: Global Sisters –The Contradictions of Love (Revolver Books, Berlino 2012), il libro d’artista Minimum, con testi di Silvana Borutti, Franco Berardi BIFO e Matthias Reichelt (2017), i Droste Effect bullettin con testi di Cecilia Canziani, Elisa del Prete e Claudio Musso (2020).
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